La Galerie Rachel Hardouin est heureuse de présenter
NATALIA ZAVIALOVA & REFLEKTOR alias Jini Afonso
«FULGURATIONS»
conversation autour de l’autoportrait, photographies
Exposition du 09 novembre au 08 décembre 2022
Vernissage samedi 19 novembre à partir de 17H en présence des artistes
La Galerie Rachel Hardouin est la première galerie à exposer à Paris les travaux de Natalia Zavialova et de REFLEKTOR as Jini Afonso. Cette nouvelle conversation artistique entre deux femmes photographes, deux artistes de la même génération, deux européennes, confronte leur féminité et donne à partager leur regard sur le monde et leur présence au monde.
Natalia Zavialova et Jini Afonso alias REFLEKTOR sont plurielles, dans leur spontanéité et dans leurs caractéristiques. Leur point commun ? Il s’agit de deux femmes libres, désireuses de mieux se connaître par l’art de l’autoportrait photographique. Elles se mettent en scène et délivrent leurs pensées et leurs interrogations sur le présent qu’elles traversent. Présent qu’elles habitent au mieux de leur temporalité respective délivrant un message explicite ou implicite.
C’est avec une grande subtilité que chacune crée un langage mettant en scène son corps, laissant oublier l’esthétique de l’anatomie : chaque artiste lève un voile pudique sur le temps qui passe, sur les mouvements ou l’immobilité du corps, sur les chemins que la vie nous fait emprunter. Natalia Zavialova et REFLEKTOR inventent leur histoire personnelle comme des passagers du temps présent.
Natalia et REFLEKTOR sont en quête. Chacune développe un vocabulaire photographique qui se dévoile peu à peu dans le déploiement de l’œuvre, un chemin idéalisé : celui du mode de vie occidental parisien pour Natalia, celui du dépouillement spirituel pour REFLEKTOR. Ces deux directions offrent un champ des possibles dans la réalisation de cet imaginaire. La photographie met une distance offrant une lecture subtile entre le JE et le MOI de chaque protagoniste. Cette conversation artistique n’offre-t-elle pas des éléments de réponse à leur quête respective ?
note de Markus A. CASTOR, historien de l’Art, DFK Paris
L’exigence artistique de la photographie comme peinture de lumière nous ramène, par un processus de ralentissement, derrière le phénomène de l’instantané toujours disponible avec des prothèses techniques.
Au-delà du réflexe de prendre un cliché, cette fabrication à la fois réfléchie et ressentie correspond à une attitude réflexive face à la vie, qui rend les images riches de sens. Ici comme ailleurs, aucune image n’est sans présupposés. Mais la sensibilité de l’observation artistique produit un imaginaire à la charge sélective inégale. Elle crée des images clés, une juxtaposition et une superposition d’images iconiques, historiques, archétypales mais aussi très personnelles, aussi bien comme un travail de la raison conscient de lui-même que par le biais d’une expérience mémorielle et émotionnelle, et alimente un réservoir d’images à partir duquel toutes les nouvelles images sont générées.
Dans les œuvres de Jini Afonso et Natalia Zavialova, nous rencontrons de telles images archétypiques réimprimées et d’autres dont la création est sous-tendue par des motivations très personnelles. Elles recoupent nos propres expériences picturales et sont parfois la surface de nos propres projections. Dans les autoportraits choisis pour le livre, la femme qui garde l’homme et le monde entre ses jambes rencontre l’équilibre d’une Sancta meretrix. Ici, la Sainte Vierge vêtue d’un blanc immaculé et son existence en miroir de la pécheresse ne font qu’un, moins en tant qu’opposition entre deux modes d’être qu’en tant que somme des natures qui font de la femme un tout : Exosa, docta, meretrix, sancta sum simul – presque une contre-image de l’allégorie de la « femme monde » du Moyen-Âge, dont la beauté apparente nous est présentée par la Voluptas comme une perdition.
En tant que fenêtre sur le monde de la culture et de la nature de la femme Natalia Zavialova, qui s’ouvre de manière iconique au spectateur et à soi-même, s’oppose l’image de soi de Jini Afonso, orientée vers le divin, dans la dissimulation et la présentation du corps et du monde. Dans le meilleur des cas, la rencontre fortuite ou recherchée de ces répertoires individuels donne naissance à des courts-circuits créatifs qui servent d’amorce à un troisième.
La mise en évidence franche de la composition en montrant le sexe comme origine se combine avec le mode interrogatif qui renvoie à une troisième autorité, comme si la spiritualité et la rationalité se rejoignaient. En montrant deux œuvres d’artistes, nous multiplions, par la confrontation des œuvres, ce que nous appelons, au sens le plus profond du terme, l’échange, en tant que transmission de soi à l’autre. Le nouveau qui apparaît modifie ce qui est déjà là. On pourrait parler ici d’une union limitée dans le temps, communément appelée platonique. Car au moment de montrer l’image, celle-ci est libérée de sa propre existence, soustraite au monopole de l’artiste et livrée à une appropriation étrangère.
Nous avons le privilège de devenir des semblables en regardant, ce qui nous permet de trouver un sens descriptif, certes simplement indicatif. Nous découvrons dans l’autre des affinités comme des différences, entre comparabilités et incompatibilités. C’est le thème de la présente confrontation des œuvres. Tout comme la photo demande à être désignée – Cornelius a également ajouté à la prise de vue une inscription affirmative – nous ajoutons ici des mots à la vision muette, comme expression de notre propre expérience de l’image.
Les images de REFLEKTOR alias Jini Afonso viennent avec des mots, le travail de Natalia ZAVIALOVA les rejette. Cela conduit à des modes d’appropriation des images par le spectateur qui leur sont propres. Il est significatif que Natalia ZAVIALOVA thématise dans plusieurs images la main et la bouche (parfois cachée) dans une photo qui souligne l’interprétation et la démonstration, mais aussi le mutisme. Avec l’ouverture des directions d’interprétation des photographies de Jini Afonso, dans une ambiguïté pour ainsi dire cumulant les significations, les textes donnés par l’artiste aux images indiquent des directions possibles sans aucune garantie.
Percevoir cela nécessite un temps de réflexion patiente dans la contemplation du point et la récupération de la vie à partir de laquelle les images sont libérées. Une telle interprétation dans la réflexion sur les images tient compte de ce ralentissement et constitue une invitation et une exigence pour le lecteur, conscient de la fragilité de notre offre.
Les images communiquent directement avec ceux qui les regardent. C’est ce qui fait leur véritable vocation.
note de Béatrice ADAM, historienne de le l’Art
À la recherche incessante du soi. Les autoportraits de Reflektor.
Derrière un voile transparent, le visage clair de la femme, bouche et yeux fermés, s‘estompe et semble presque être englouti par l‘arrière-plan sombre. (ill.1) Le cadrage carré de la photographie en noir et blanc se concentre sur la tête, sans cou, au front de laquelle un cerceau, sorte de film plastique fluide et tombant, couvre le visage. Les reflets de lumière sur le film, sans doute provoqués par le flash, donnent au visage un éclat qui fait ressembler le personnage à une apparition. Est-ce le voile de la mariée devant l‘autel, symbole de la virginité et signe de son innocence, qui attend d‘être soulevé par le marié ? Ou s‘agit-il plutôt d‘un linceul qui recouvre le corps mort avec ses yeux fermés ? Le motif évoque certes plusieurs significations, mais une telle visière sert toujours à se protéger du regard de l‘autre. En tant qu‘autoportrait aux yeux fermés, il refuse le regard de l‘autre ou du soi dans le miroir et apparaît comme un soi méconnaissable.
Chacune de ses images semble raconter une histoire, reprend des références à l‘histoire de l‘art et de la culture et joue avec elles.
La déformation de la propre perception de soi, le regard objectivant le corps des femmes et la thématisation des rôles sexuels renvoient aux normes sociales.
Il en résulte des images parfois dérangeantes et irritantes qui laissent entrevoir que le propre soi, perdu dans la jungle du surmenage, ne parvient pas à se reconnaître.
Pour illustrer l’exigence vertigineuse d’être à la hauteur des nombreux rôles féminins imposés par la société, on peut se référer à une série de photos où l’artiste est assise à une grande table qui fait office de scène et est encadrée par un projecteur. (Ill. 2) La tête de l‘artiste est remplacée par un récipient blanc d‘apparence cubiste, composé tout autour de visages identiques, qui se distingue dans la scène par ailleurs sombre. Ce récipient vide est d‘abord tenu debout par les mains de l‘artiste jusqu‘à ce qu‘il s‘effondre sur la table, à côté des bras inertes posés mollement sur la table, et finisse par abattre le corps de l‘artiste sur la table. Jini se consacre au thème du soi dans l‘espace et crée avec sa photographie des images de cette distance par rapport à son propre corps.
L‘invention constante d‘un nouveau soi semble être au centre de la série, comme si le but n‘était pas de trouver, mais plutôt de chercher sans cesse sa place dans ce monde.
note de Thomas RUSCHE, collectionneur berlinois, enseigne la philosophie à l’Université de Munich
À la recherche Attitude intérieure et surfaces des images, les mondes conscients de Natalia Zavialova dans l’introspection photographique. Natalia Zavialova ne se laisse pas enfermer dans le lit de Procuste des directeurs de mode, des galeristes d’art et des collectionneurs. Si ces derniers apprécient malgré tout ses œuvres, c’est pour une raison décisive : Natalia veut son art, comme ça et pas autrement. Elle est anticonformiste et résistante. Ses œuvres sont le reflet de son âme et non une copie des attentes de ses destinataires. Elle ne produit pas pour le marché de Mammon et c’est précisément pour cette raison que ses œuvres sont appréciées par de nombreux acteurs du marché de l’art.
La volonté artistique de Natalia découle de sa quête d’elle-même.
Sa création artistique est une auto-thérapie créative. Ses œuvres révèlent des désirs et des abîmes qu’elle souhaite survoler. Elle transforme la réalité brute de la vie en mondes de rêve et fait en sorte que les rêves deviennent réalité. Ce qui nous semble surréaliste est sa réalité. Les rêves sont la réalité. En rêvant, nous en apprenons davantage sur nos états intérieurs. Les mondes des rêves sont des mondes réels en nous. Les rêves traitent les impositions quotidiennes de la dure réalité de la vie et conditionnent de manière inconsciente nos actions de tous les jours.
Avec ses œuvres, Natalia ne se soigne pas seulement elle-même, elle nous soigne aussi.
» Fulgurations » – Éditions Galerie Rachel Hardouin 15 curiosity & experiences
Disponible à la galerie. Tirage de tête limité à 100 exemplaires.
Format : 20 x 24 cm. 268 pages en couleurs. 200 photographies.
Dos carré, couverture rigide. ISBN 9782493349040.
Prix de vente public : 52 €
Prix de vente Collector avec tirage unique Labo Photo Diamantino : 260 €
Exposition du 09 novembre au 08 décembre 2022
Vernissage samedi 19 novembre à partir de 17H en présence des artistes
Signature de l’ouvrage « FULGURATIONS » par Markus A. Castor, Béatrice Adam et Thomas Rusche, aux éditions 15 curiosity & experiences, sortie : novembre 2022, samedi 19 novembre.
+info
Découvrez le positionnement du 15 curiosity + experiences
Interview des artistes et visuels, sur demande, auprès de Rachel Hardouin +33 6 60 22 50 14 contact@15martel.com
15 curiosity + experiences vous accueille mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 14H à 19H et sur rendez-vous au 06 60 22 50 14.
15 curiosity + experiences est une galerie en étage.
15, rue Martel 75010 Bât.A – 4e étage – interphone «15martelrachel».