Exposition collective des lauréats du Prix Art & Financement : Virginie TRUCHOT, peintre et sculptrice, Isabeau CHIRAT, plasticienne, Nathalie SIZARET peintre, SARIAMISORA peintre et Tine DETURCK, peintre.
et de la lauréate du jury du Prix Artension : Edwige K.

Rachel Hardouin, Ronnie Jiang, et Laurent Mayer sont heureux de vous inviter à l’exposition qu’ils consacrent aux lauréats du Prix Art & Financement et du Prix Artension/DF ART Project 2025, avec le soutien amicale de l’équipe du magazine Artension.

exposition du vendredi 20 au samedi 28 février 2026
vernissage vendredi 20 février à partir de 18H

La galerie Rachel Hardouin, membre du jury Art & Financement, accueille les six lauréates à présenter leurs derniers travaux dans le cadre de la galerie de l’intime. Ces six femmes artistes sont connectées par la thématique de la représentation du corps et la richesse des relations humaines, thèmes de prédilection de la galerie Rachel Hardouin, fondée en 2018. Ensemble, elles délivrent leur regard singulier et personnel sur la représentation de l’intime. Cette exposition collective invite les visiteurs à voyager dans six univers de création et à découvrir différentes techniques artistiques : peinture, sculpture du métal, photographie, recyclage de matériaux, collages, graphismes. Découvrez les coups de cœur des membres du jury du prix Art Financement et du prix Artension et à travers cette sélection, la vision de Ronnie Jiang, co-fondatrice du mouvement Déstructuralisme Figuratif et l’engagement de Laurent Mayer.

1er Prix : Virginie Truchot
L’artiste présente une accumulation de silhouettes blanches, un groupe de personnes, élégantes… tout simplement. Je suis touchée par cette simplicité et ce dépouillement. C’est fluide. Des femmes, des hommes, des enfants, des anciens, de tout âge, de toute nationalité. Pas de genre, pas de classe sociale. Les silhouettes dialoguent entre elles, dignes et reliées par un dessein commun. Des vivants dans la puissance de l’anonymat et dans l’ancrage du groupe. Ensemble, ancrés vers le ciel.
Virginie Truchot, Essences féminines, 2023, terre cuite émaillée, 40 x 60 x 22 cm.      

2e Prix ex aequo : Isabeau Chirat
L’artiste originaire d’Avignon crée, à partir d’éléments de récupération, des formes qu’elle souligne de couleurs primaires et/ou secondaires. Un univers onirique vif et tonique …en équilibre précaire. Les fils de fer et les plaques de métal utilisés pour la fabrication des sculptures suspendues laissent entrer la lumière, et nuancent le propos. Lumière et sculpture jouent avec les volumes de l’espace : la forme dépose des ombres fragiles et délicates. L’œuvre s’inscrit dans l’utopie d’une société idéalisée. L’insouciance du monde de l’enfance.
Isabeau Chirat. Le duo, 2023, sculpture murale, fil de fer et carrosserie de voiture découpée, 45 x 100 x 20 cm.

2e Prix ex aequo : Nathalie Sizaret 
Le corps apparaît dans des espaces abstraits. L’artiste met à nu la vulnérabilité humaine, dans une forme de transe mystique et spirituelle laissant émerger peu à peu la lutte face aux incertitudes. Entre présence et absence, la transparence des glacis de la peinture à l’huile offre une transparence qui révèle les tensions et les accidents des nuques, des dos, des membres fragilisés. Ces toiles sont des récits intérieurs ou l’alchimie de la peinture se fait transmission et entre en résonance avec le regardeur.
Nathalie Sizaret, sans nom, 2025, huile sur toile.

3e Prix ex aequo : Sariamisora
L’artiste « prend corps » comme elle aime le souligner. Observer l’œuvre nous immerge dans un fragment amoureux, entre le dît et le non dît, le réel et la rêverie. Deux techniques dialoguent : la peinture acrylique et le découpage de formes organiques créant des mouvements et des profondeurs de champs sur fond blanc, tel un drap ancien, mémoire de notre vie intime. Cette mise en relief évoque l’art cinétique et les recherches du mouvement en peinture chers à l’artiste Francis Bacon (1909, Dublin – 1092, Madrid). Le lâcher prise des corps dans la puissance de l’espace intime. Sariamisora. 2025, Passion commune, acrylique sur papier, 128 x 114 cm.

3e Prix ex aequo : Tine Deturck 
La vibration du temps et du geste. L’artiste invite à une immersion dans un monde subtil où tout est suggestion. Les visages sont autant de cris, travaillés dans une tension entre vide et plein, influencés par une esthétique proche du zen et du déstructuralisme figuratif.
Tine Deturck, Abyssal dream, 2025, huile sur papier, 146 x 114 cm.

Prix ARTENSION : Edwige K.
Elle passe. Edwige K inscrit son corps et sa mémoire dans l’espace et dans le temps. Un monde intérieur et un monde extérieur dialoguent, son corps se meut et s’émeut juste au milieu, tel un indice entre ces deux mondes. La chaise, toujours graphique et colorée, rappelle l’ouvrage de la main de l’homme, celui qui façonne à l’aide de matériaux issus de la nature, de la forge, de l’industrie. Son corps nous interpelle et évoque les séries et l’appel au secours de l’artiste américaine Francesca Woodman (1958 Colorado – 1981 NYC) ou tout ce qui part de nous, et qui soudain nous échappe.
Edwige K. Chaises 1676, 2022, tirage Fine Art contrecollé sur Dibond, 30 x 30 cm, édition 4/7.
Edwige K. Chaises 1785, 2022, tirage Fine Art contrecollé sur Dibond, 20 x 20 cm, édition 1/7.

Ce prix « Art & Financement & DF Art Project – Déstructuralisme Figuratif » valorise la création contemporaine et son intégration dans les entreprises. Il s’inscrit dans une démarche de soutien aux artistes et de promotion de la Responsabilité Culturelle des Entreprises (RCE), pilier essentiel de la RSE et du leasing d’œuvres d’art en partenariat avec la Galerie Rachel Hardouin 15, rue Martel 75010 Paris, qui défend le paradigme des écritures de l’intime. www.15martel.com

Le DF Art Project est un collectif international dédié au Déstructuralisme Figuratif. Les artistes de ce mouvement partage le projet de déconstruire les formes traditionnelles de la figuration pour explorer de nouvelles perspectives visuelles.

Depuis 2019, DF Art Project organise des expositions majeures à Paris : Parc Floral, Grand Palais, Parc André Citroën, ainsi que des expériences immersives dans le Métavers. DF Art Project offre un cadre prestigieux et innovant pour mettre en lumière les lauréats et leur donner une visibilité internationale. Art & Financement crée un engagement durable entre les artistes et les amateurs d’art. Depuis sa création, Art & Financement œuvre pour la reconnaissance des artistes et l’intégration de l’art dans les espaces professionnels.

Le prix Art & Financement illustre cette mission :

  • Décorer et valoriser les lieux de travail
  • Renforcer la marque employeur et l’ambiance collective
  • Rentabiliser les murs par le leasing d’œuvres
  • Soutenir les artistes et galeries en difficulté
  • Optimiser fiscalement l’investissement culturel
  • Constituer une collection et un patrimoine durable

La Galerie Rachel Hardouin – Partenaire du Prix – accueille cette exposition 15, rue Martel 75010 Paris (4e étage) du vendredi 20 au samedi 28 février 2026, comme un manifeste de la vitalité artistique contemporaine et de la pertinence du dialogue entre art, entreprise et société.

Cet espace culturel indépendant reconnu pour ses programmations audacieuses et son engagement envers les artistes contemporains est porté par l’agence Rachel Hardouin Conseil en Communication. Elle accompagne créateurs et institutions dans la valorisation de leurs projets artistiques et culturels. Naturellement, elle choisit d’être partenaire du Prix Art & Financement au Salon DF Art Project, la galerie incarne la synergie entre soutien institutionnel et créativité indépendante.

Le point de vue de Rachel Hardouin, galeriste et consultante en communication, sur le Salon DF Art Project – Déconstruction figurative : « Notre époque est riche et foisonnante dans la relation qu’elle structure entre l’innovation scientifique et l’art, offrant une grande richesse dans la représentation et la déstructuration de la figuration du réel.

Le développement de la robotique, du numérique et de l’IA a largement contribué à cette déconstruction « du réel » et à la construction d’un monde différent faisant émerger un nouveau paradigme des usages dans les sphères du monde du travail et du monde domestique.

Cette évolution très rapide, mondialisée et intergénérationnelle, des usages et des modes de vie est à la fois fascinante et déstabilisante : elle montre bien les limites et les paradoxes de notre rapport au temps, à l’espace et à la capacité de l’humain de s’adapter aux changements. Les chercheurs en neurosciences, en anthropologie et en sociologie – pour ne citer que ces disciplines – constatent de nouvelles addictions limitantes dans le développement du cerveau, et surtout une dégradation de la qualité des rapports humains, sans compter une incompréhension croissante entre les générations.

Ce salon présente la grande qualité d’explorer cette fluidité à travers les pratiques telles que la peinture, la sculpture, la photographie, la gravure, le collage, l’art numérique… et de valoriser la singularité de l’humain. Il invite à cultiver la curiosité via les techniques et la relation dans la beauté de l’intime. Une immersion au cœur de ce qui définit le vivant. » Rachel Hardouin, octobre 2025.

Galerie Rachel Hardouin : Rachel Hardouin
Images et entretiens sur demande avec chaque artiste :
contact@15martel.com  M. 06 60 22 50 14
Copyright affiche et invitation Galerie Rachel Hardouin
15 curiosity & experiences 15martel.com  @15martelparis

DF Art Project : Ronnie Jiang
5, avenue des Lys, 93370 Montfermeil
M. 06 16 97 16 47 – T. 09 54 46 27 39
Art & Financement : Laurent Mayer
M. 06 67 49 65 65 – T. 01 85 20 76 51 contact@art-financement.com
Artension : Françoise Monnin et l’équipe du magazine

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Découvrez le positionnement du  15 curiosity + experiences
Entretiens sur rendez-vous, visuels, sur demande, auprès de Rachel Hardouin +33 6 60 22 50 14 contact@15martel.com
15 curiosity + experiences vous accueille du mardi au samedi de 14H à 19H ET sur rendez-vous au +33 6 60 22 50 14.
15 curiosity + experiences est une galerie en étage.

Galerie Rachel Hardouin
15, rue Martel 75010 – 4e étage en entrant à gauche – interphone «15martelrachel» du mardi au samedi de 14H à 19H
L’exposition collective sera ouverte au public du vendredi 20 au samedi 28 février de 11H à 19H.