Gabriel HEIMLER & Anna PROC

La Galerie Rachel Hardouin présente
Gabriel HEIMLER & Anna PROC
Aventure Artistique Australe, peintures

Plonger dans l’œuvre d’Heimler & Proc, c’est s’immerger dans une mise en perspective portée par plusieurs composantes clés : œuvrer en duo, le choc des cultures, déplacer ses rêves aux antipodes.

exposition du mardi 19 décembre 2023 au samedi 27 janvier 2024
vernissage mercredi 20 décembre à 18H00
édition « Metamorphosis un the Land of birds – Heimler & Proc’s artwork in Aotearosa » signée et numérotée sur 100 exemplaires.

Œuvrer en duo
Il est important de considérer qu’Anna PROC et Gabriel HEIMLER produisent leurs toiles à quatre mains. Ensemble, ils conçoivent et réalisent chaque œuvre, puis, la signent. Chaque personnalité assume la part de l’autre avec fluidité. Chaque artiste apporte sa touche de féminin et de masculin, sa palette de couleurs, son style, son écriture, son histoire européenne mixée à l’histoire de la Nouvelle Zélande, où ils résident. Originaires d’Europe centrale, ils choisissent cette ancienne colonie, située aux antipodes de leur terre natale pour s’ancrer dans un monde nouveau. Ils y découvrent à la fois l’héritage des codes anglo-saxons et les usages de la nature endémique maori.

Le choc des Cultures
Leur exploration offre à leur imaginaire un terreau nouveau pour observer depuis cette île, le vieux continent et l‘effervescence du monde asiatique situé seulement à quelques heures de vol d’avion. Leurs regards croisés sur la Nature et la Culture dialoguent dans une harmonie toute singulière, dont témoignent leurs créations. Anna PROC et Gabriel HEIMLER délivrent un regard puissant, très explicite sur leur aventure privée et intime. Les corps s’expriment. L’inconscient danse. Les couleurs vives et flamboyantes forment un écrin exotique, où se faufilent les esprits maoris et la culture surannée des rénovateurs issus du vieux continent. Tatouages et plumes aux symboliques exclusives côtoient l’art baroque, l’art nouveau et les crinolines. L’œuvre est portée par la splendeur et le panache du rêve s’éveille dans une cérémonie sans âge.

Un nouvel acte d’une scène de théâtre surréaliste.
Chaque œuvre semble être une pièce dada, avortée par le temps et l’histoire, au delà de la vie, aussi. Une pièce à jouer. Par le biais de la satire, Anna et Gabriel distinguent les multiples aspects du présent qui s’offrent a eux et les utilisent comme des outils pour « démonter les discours » en les confrontant à la réalité ressentie. Derrière les représentations explicitement sensuelles, charnelles, voire érotiques, le couple d’artistes sollicite également nos filtres, nos tabous, nos réalités derrière le masque. Héritage de leur histoire personnelle, héritage de l’histoire européenne, ou socle du nouveau monde en gestation ? Regarder bien : leur œuvre interroge tout cela a la fois.

Déplacer ses rêves aux antipodes
Leur choix est d’emporter leurs utopies et les confronter au réel. Anna Proc et Gabriel Heimler sont conscients des frontières qui les entourent. Ils sont éveilles sur leurs limites intérieures. Cependant, le couple choisit de poser un regard social et politique sur son environnement passe et présent, se jouant de l’histoire. Leur témoignage est simultané, loin des conventions et des héritages de l’Histoire. Ils écrivent et délivrent en formes et en couleurs, un manifeste collectif de la culture du monde, sur deux panneaux juxtaposes, a découvrir comme un livre ouvert sur l’impermanence du monde. A la découverte de cette sérié d’œuvres inclassables, les spectateurs ressentiront peut-être de la mélancolie tout en éprouvant du plaisir, comme une catharsis. Nua mai, haere mai.* Rachel Hardouin. Avril 2023
*(Bienvenue) en Maori.

Les fruits de Zeus. 2023. Diptyque. Résine sur toile.120 x 82 cm.
La structure de la toile fait référence aux Ménines de Vélasquez. La scène a pour décor les chutes de Kerikeri. Cet élément aquatique évoque les limbes, les eaux amniotiques, une époque mythique durant laquelle les hommes n’étaient pas séparés des oiseaux, ni des Dieux. La toile représente une scène mythologique entre Léda et le cygne. Zeus a pris l’apparence du cygne pour récupérer ses œufs. Il se désintéresse de l’enfant, sa fille, qui essaye de le retenir. Cette série parle de la métamorphose, de l’initiation. Elle ouvre les yeux sur plusieurs strates de la réalité et sur les pulsions contradictoires qui peuplent le monde.

Swan’s act.  2023. Diptyque. Résine sur toile.120 x 82 cm.
Toujours dans les limbes d’un passé ou d’un futur mythique.
Ce diptyque est placé dans une cosmogonie néozélandaise, « l’île des oiseaux », où les hommes se métamorphosent et se glissent dans les éléments de leur environnement. Seule l’enfant ne porte pas de masque. Elle a gardé son innocence. Elle ne peut pas comprendre pourquoi le père ancestral se détourne d’elle. L’enfant reste insensible aux parades des oiseaux.

« L’arrivée de Heimler & Proc en Aotearoa (Nouvelle-Zélande), en 2010, marque le début de leur collaboration artistique qui pousse à la création d’une symphonie chromatique avec l’expression intensive de figues aux lignes contrastées. Un processus de métamorphose où le paysage influence et s’inclut sur la toile et renvoie une vision transformée en rêves d’un monde d’oiseaux et de formes tendues sur la toile. » Daniela Gil Sevilla. 2023

Travelling Ancestors House. Dans la tradition de la culture Maori, on donne naissance dans le Meeting House : la maison des ancêtres de la tribu. Quand l’humain se déplace dans le monde, il porte « la maison de ses mères » en soi. Cette toile fait référence à la toile « Nevermore » de Paul Gauguin qui représente en arrière-plan un paysage méditerranéen.

En 2010, dès leur entrée sur la scène artistique néo-zélandaise, Gabriel Heimler et Anna Proc créent un impact significatif en présentant leur œuvre publique : The Mover, une fresque murale à grande échelle (8 x 9 m) située à l’extérieur de l’Art Museum Hotel, maintenant QT Museum Hotel. En symbolisant le mouvement physique, tel un « jump », The Mover traduit une situation importante de l’histoire de l’Art Museum Hotel : sa relocalisation de l’autre côté de la rue. Au début des années 1990, le déplacement de l’hôtel laissera place pour la construction du Musée de la Nouvelle-Zélande, Te Papa Tongarewa.

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La peinture murale The Mover a été élue deuxième meilleure œuvre d’art de plein air à Wellington en 2011. Cette fresque est fortement corrélée à la peinture murale, The Wall Jumper (5 x 11 m), conçue et peinte par Gabriel Heimler, en1989, à la East Side Gallery de Berlin. C’est ici, le seul morceau du mur de Berlin sauvegardé pour être transformé en monument dédié à la paix. Une reproduction de cette fresque se trouve dans le nouvel aéroport de Berlin – Brandenbourg comme significatif symbole de la ville. Les deux peintures murales sont représentées dans The Lonely Planet Guide, édition Discover New Zealand et Berlin Pocket. L’image The Wall Jumper (Sauteur du Mur) fait partie des images des fresques représentatives de l’histoire des fresques dans l’ouvrage de Getty Museum de Los Angeles, dont la publication sera diffusée en 2024

La démarche artistique de Gabriel HEIMLER
L’artiste Gabriel Heimler est reconnu en Europe centrale pour la création d’une fresque monumentale illustrant la liberté des berlinois après la chute du mur. D’autres fresques ont été créées dans le monde illustrant ce message de liberté.

La démarche artistique d’Anna PROC
L’artiste est diplômée en études de linguistique et de sciences culturelles en Pologne et en Allemagne. Elle s’implique dans l’organisation d’expositions au rayonnement international à Berlin avant de rejoindre Gabriel Heimler pour la création de fresques murales monumentales. Ensemble, ils créent l’entité HEIMLER & PROC. Modèle vivant reconnue à Rome, Londres, Paris et Berlin, elle se confronte rapidement à la vision des artistes. Aujourd’hui, elle poursuit sa quête en qualité d’artiste.

Ensemble, HEIMLER & PROC
Cette approche collective et collaborative de la création ouvre sur la production d’une œuvre « gender fusion ». Cette approche offre un débat et une place aux critiques mutuelles qui dynamisent l’œuvre. Ce processus de création est si intensif que les deux artistes finissent par confondre leurs identités. Le choix de travailler sur des triptyques souligne métaphoriquement leur dualité qui se complète alors dans une unité visuelle.

édition L’exposition est valorisée dans l’ouvrage « Metamorphosis un the Land of birds – Heimler & Proc’s artwork in Aotearosa » dédié à la démarche d’Anna Proc et de Gabriel Heimler depuis leur installation en Nouvelle Zélande. Ouvrage en couleurs, 68 pages, édition d’artiste, tirage limitée à 100 ex. signés, numérotés. ISBN 978-2-493349-05-7

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Interview de l’artiste et visuels, sur demande, auprès de Rachel Hardouin +33 6 60 22 50 14  contact@15martel.com
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